䦉乘相識|線上導覽
䦉乘相識
第四類接觸
週二至週日 10:00 - 18:00
( 周一和民俗節日休館 )03-533-7687
新竹市中央路241號6樓
策展人
石瑞仁
參展藝術家
劉柏村
陳珠櫻
戴明德胡縉祥
蔡秉樺
班克斯
國立清華大學
林俊遑
林子妍劉學致
林品嫺
鄭凱睿
黃紀虹
趙佳禾
策展論述
「新竹241藝術空間」是繼美術館、商業畫廊、替代空間之後,於21世紀出現在市中心的「蛋黃區」,立意以城市特色和市民生活為依歸的第四類藝術空間,讓觀眾同時遇見源於人類四個不同文明時代的藝術類型:狩獵時代出現在洞窟和岩壁的動物塗鴉,是繪畫創作的起源; 農業時代人類的自然崇拜和宗教信仰,是雕塑藝術的起源; 科工時代先後催生了攝影、電影、電視、錄像等新媒介和新藝術; 資訊世代和網路世界開啟了數位創作、虛擬真實、擴增實境及互動藝術的新紀元。本展特邀臺灣壯/青兩代創作者,提供上述不同類型的個人創作,匯聚在新竹241藝術空間中,藉此引導市民,一來縱覽藝術媒材與表現形式之歷史演變和發展脈絡,二來對照觀賞,體會現場多樣共榮、交響競秀的藝術景觀,也正是當代社會文化多元並存的一種鏡像。
班克斯
Banksy
Banksy 是一位匿名的英國塗鴉藝術家、社會運動活躍份子、電影導演及畫家。他的街頭作品經常帶有諷刺意味,在旁則附有一些顛覆性、玩世不恭的黑色幽默和精警句子,其塗鴉大多運用獨特的模板技術拓印而成。他的作品富有濃厚的政治風格,儼如一種以藝術方式表達的社會評論,並已經在世界各地不同城市的街道、牆壁與橋出現,甚至成為當地引人入勝的城市面貌。參展作品
From Man To Mouse
2007
Danger MouseWe Love You... So Love Us
2000
Various
Banksy 在與 Hombre records 合作的同時也有跟 Wall of Sound record label 有密切的來往。當時發行了三張 We Love You…So Love Us 系列的合輯,包含 We Love You… So Love Us、We Love You…So Love Us too、We Love You…So Love Us three 三張視覺都是由Banksy設計的圖像為封面,而本張為三張中唯一有出黑膠版本的。本張黑膠極為少見,近幾年只流入市場兩次。擲花者創作於約旦,伊拉克與巴勒斯坦的衝突一直是 Banksy 創作非常重要的靈感來源。
We Love You.. So Love Us Too( 黑膠 )
2001
Various
Off the Wall: 10 Years of Wall of Sound
2003
Various
本合集中最右側在塗鴉的人便是 Banksy 本人。這是至今唯一一張被確定為 Banksy 本人的照片。
Think Tank
2003
Blur
Blur 是一個知名的英國搖滾樂團在 1990 年代受到大量追捧。在 2003 年發行的 Think Tank 達到英國百大歌單第一名。 Think Tank 也是 Blur 在美國達到最高名次的一張專輯,最高達到 56名。非常少見的試聽版本是當時發給電台 DJ 等等的,從未在市面上發售過。圖樣是手工刻印,手工蓋上的,Banksy 作為當時樂團的專門設計插畫師很有可能是 Banksy 為專輯親自印上的。
Styles by the Dozen
2000
Dynamic Duo
Trixstar (Remix)( 黑膠 )
2002
Blak Twang
Kik Off
2002
Blak Twang
Trixstar (Remix)
2002
Blak Twang
So Rotton
2002
Blak Twang
Yellow Submarine
2001
Roots Manuva
唯一一張 Badmeaningood 的單曲專輯,也是本圖樣第一次出現在黑膠封面。
Mr X / Rhythm Geometry
2000
One Cut
Underground Terror Tactics
2000
One Cut
Cut Commander
1998
One Cut
這張專輯是第一張 Banksy 與 OneCut 第一次 的合作,當時 Banksy 還是個沒沒無聞的塗鴉客,據了解當時 Banksy 與 Hombré records 本張專輯的唱片公司老闆在布里斯托爾合租了一間公寓。而這張專輯是 Banksy 第一次以自己獨特的藝術風格創作在專輯封面上。而這個圖像也曾經被 Banksy 噴在牆面上。OneCut 是一個在布里斯托爾當地的小型地下樂團,作品以嘻哈饒舌為主, 其團員包含 Masterchef, REDS, Risky Biz。團體主要活躍於 1997 - 2000 年間,由於當時並沒有太多人知道他們,現存的資料也非常少。但也因此本團體的專輯也特別珍貴少見。
Let's Get Dirt
2006
Dirty Funker
本張專輯圖樣是 Banksy 另一個少見的作品,照片中的 Kate Moss 是 Banksy 的愛好者,長期關注並支持著 Banksy 讓 Banksy 以直很感激他。Banksy 趁他 2011 年去度蜜月時給了他一個驚喜,在他飯店的廁所掛上了這組以 Andy Warhol 作為發想的版畫,本專輯就是以 Kate moss 作為專輯封面照,而第一版在拍賣會上曾經拍下 20000 英鎊的高價。
Flat Beat
2009
Dirty Funker
限量發售1000張的黑膠唱片。
Future
2008
Dirty Funker
Liberation
2007
Talib Kweli & Madlib
夏天的飛鳥,飛到我的窗前唱歌,又飛去了。秋天的黃葉,它們没有什麼可唱,只喊息一聲,飛落在那裡。
Floating Heavy Edits
2007
Me&You
Don't Stop Me Now
2008
Queen And Cuntry
Sin Da Da Da / Anarchy 2008
2008
Hot Chile / Anarchist
Keep It Real / Laugh Now
2008
Danger Mouse
Funk tha Police
2015
Boys in Blue
戴明德
Ming-Te Tai
( b.1960 - 臺灣嘉義 )
學歷
1983 國立臺灣藝術專科學校畢業2000 國立臺南藝術學院造形藝術研究所藝術碩士
重要個展
2018 「終點之前-戴明德個展」 國際當代藝術中心(CAI)邀請展-波士頓/美國
2017 「線實時現-戴明德個展」 大趨勢畫廊-臺北/臺灣
2017 「戴明德2017創作展」個展 凡亞藝術中心-臺中/臺灣
2016 「戴明德2016日本個展」 元町みなせ画廊-神戶/日本
2015 「戴明德2015巴黎個展」 巴黎Rivoli 59-巴黎/法國
2015 「2015戴明德創作展」個展 凡亞藝術中心-臺中/臺灣
2014 「台北國際藝術博覽會戴明德個展」 臺北世貿一館-臺北/臺灣
2013 「非關關係戴明德2013個展」 嘉義鐵道藝術村-嘉義/臺灣
2012 「台北國際藝術博覽會戴明德個展」 臺北世貿一館-臺北/臺灣
2012 「孺叟游藝廣場漫遊-戴明德2012個展」 東吳大學游藝廣場-臺北/
2011 「2011戴明德個展」 凡亞藝術中心-臺中/臺灣
2011 「孺叟圖像新頁-戴明德個展」 雲科大藝術中心-雲林/臺灣
2010 「上海春季藝術沙龍戴明德個展」 世貿-上海/中國
2010 「102的夏天-戴明德2010個展」 102藝術空間-臺南/臺灣
2010 「孺叟物語-戴明德2010個展」 逢甲大學藝廊-臺中/臺灣
2009 「劉海粟美術館戴明德個展」 劉海粟美術館-上海/中國
2008 「船說-行船的狼.人.郎-戴明德2008裝置個展」 嘉義鐵道-嘉義/臺灣
2007 「孺叟再現-戴明德2007西畫展」 嘉義大學大學館-嘉義/臺灣
2006 「孺梭心索-戴明德2006油畫個展」 嘉義鐵道藝術村-嘉義/臺灣
2004 「新孺老叟」戴明德個展 ̇嘉義鐵道藝術村-嘉義/臺灣
2002 「孺梭心語」戴明德個展 ̇福華沙龍-高雄/臺灣
1999 「戴明德個展」 悠閒藝術中心-臺北/臺灣
1998 「戴明德個展」 嘉義市文化中心-嘉義/臺灣
1993 「戴明德個展」 亞洲藝術中心-臺北/臺灣
1992 「戴明德個展」 大墩文化中心-臺中/臺灣
1991 「戴明德首次個展」 臺南縣立文化中心-臺南/臺灣
主要聯展
2018「2018LA ART SHOW洛杉磯藝術博覽會」 ̇洛杉磯/美國
2017 「2017 LA ART SHOW洛杉磯藝術博覽會」 ̇洛杉磯/美國
2016 「Taiwan & LA Exchange Exhibition」 ̇LA Artcore Brewery Annex -洛杉磯/美國
2016 「ART COSMOPOLITAN 2016 JEJU」 ̇濟州島藝術博覽會-濟州/韓國
2015 「不滿之見-繪畫最佳完成狀態探討」 ̇臺中國立台灣美術館-臺中/臺灣
2013 「2013香港亞洲當代藝術展NO`2702」 ̇香港-香港
2011 「Blancoy Vacio」 ̇墨西哥馬薩特蘭美術館-墨西哥
2010 「台灣墨西哥2010國際畫展」 ̇嘉義大學大學館-嘉義/臺灣
2009 「2009美中台當代藝術展」 ̇洛杉磯X現代美術館-洛杉磯/美國
2008 「東京Gesai藝術祭典」 ̇日本東京世貿-東京/日本
2008 「PEACEbetween HUMAN&GOD」 ̇美國麻州聖十字大學–麻州/美國2007「Vitro&Pompidoy國際營連展」 ̇法國布瓦布榭–法國
2004 「海洋與內陸對話」 ̇匈牙利TATAPANYA礦區博物館-匈牙利
1998 「台灣藝術家義大利米蘭國際交流展」 ̇米蘭/義大利+布魯塞爾/比利時
1997 「台北市美館畫素描雙年展」 ̇臺北市立美術館-臺北/臺灣
參展作品
巴黎櫥窗
2017
媒材: 亞克力/畫布
風聲起舞
2018
媒材: 亞克力/畫布
逾越限性的意象
2018
媒材: 亞克力/畫布
動靜皆移
2018
媒材: 亞克力/畫布
變身派對
2019
媒材: 亞克力/畫布
畫家的每藝刻
2019
媒材: 亞克力/畫布
帶我上月球
2018
媒材: 亞克力/畫布
遇見馬卡龍藍
2020
媒材: 亞克力/畫布
光陰記號
2020
媒材: 亞克力/畫布
找回國王的新衣
2019
媒材: 亞克力/畫布
數據與畫像
2019
媒材: 亞克力/畫布
劉柏村
Po-Chun Liu
( b.1963 - 臺灣 )
學歷
國立臺灣藝術大學雕塑學系專任教授
1963 生於臺灣
1991 法國國立巴黎高等藝術學院雕塑系碩士
2004~2006,2009~2011 國立臺灣藝術大學雕塑學系系主任
2011 國立臺灣藝術大學有章藝術博物館館長
2016~2019 國立臺灣藝術大學美術學院院長
2019~2020 新北市立美術館籌備處主任
重要個展
1991 巴黎沙貝提耶大教堂個展「事件」
1997 國立臺灣藝術學院個展「聚集‧ 分離一」
1999 臺北市立美術館個展「形‧ 離‧ 現場」
1999 臺北縣立文化中心個展「聚集‧ 分離二」
2005 朱銘美術館雕塑個展「渾厚與輕盈之間」
2006 東吳大學遊藝廣場個展「身體‧ 符號與空間情境」
2006 新竹縣立文化局美術館個展「鋼鐵架構Ⅰ:空間‧ 身體與中介質地」
2007 清華大學藝文中心個展「鋼鐵架構Ⅱ:自然‧ 空間與中介質地」
2008 國父紀念館翠亨廳個展「相對複製」
2009 朱銘美術館劉柏村邀請展「擬象.喚景」
2010 東和鋼鐵企業苗栗廠駐廠作品發表會
2010 國立臺灣藝術大學個展「鋼鐵之森」
2011 朱銘美術館韓國成東勳-臺灣劉柏村雙個展「金英雄‧ 破神話」
2011 國立臺灣藝術大學文創園區畫廊個展「鋼鐵化身」
2012 韓國首爾皇家畫廊個展「金剛變身」
2013 淡水微笑莊園「鋼鐵化身Ⅱ」
2013 東和鋼鐵企業苗栗廠駐廠作品發表會
2013 臺北國際藝術博覽會「異境」
2016 采泥畫廊「金剛變」
2020 耘非凡美術館「金剛演義」
主要聯展
1988 法國巴黎國際藝術村展
1988 法國政府獎學金展
1989 受邀巴黎華僑文教中心三人展
1992 巴黎高等藝術學院優秀畢業生展
1992 巴黎五月沙龍展
1992 臺北借山堂畫廊展
1993 臺北亞洲藝術中心展
1993 國立臺灣藝術學院美術系教授聯展於臺北市立美術館
1998 臺北國際博覽會雕塑主題館「站在風景的高度」-敦煌藝術中心
1998 臺灣當代雕塑邀請展-日本琉球
1999 臺灣、香港、大陸袖珍雕塑巡迴展
1999 匈牙利國際藝術創作營
2000 匈牙利布達佩斯展
2000 中日教授交流展於國立臺灣藝術學院
2000 中日青年雕塑交流展於國父紀念館
2001 奧地利巴爾‧ 嘉姆國際藝術營及創作展
2001 中華民國第一屆當代雕塑大展於華山藝文中心
2001 匈牙利國際藝術創作營
2001 中日雕塑交流展於陽明山
2002 匈牙利布達佩斯馬穆畫廊展
2002 受邀奧地利葛拉茲文化局國際藝術創作研究
2003 匈牙利布達佩斯馬穆畫廊展
2003 嘉義鐵道藝術村「裝置藝術正確政治」
2003 臺中現代畫廊「風雲際會」雕塑展
2003 花蓮國際石雕創作營邀請展
2003 當代雕塑磁場「還原模式-形與場」
2004 羅馬尼亞米耶爾庫雷亞丘克國際藝術創作展
2004 蒙古共和國屋蘭巴托國際藝術創作展
2004 「2004 當代科技大展」桃園云辰電子
2004 「生態景緻收容-國際藝術大展」朱銘美術館
2004 「鋼鐵架構-屬性‧ 元素‧ 建構」 嘉義鐵道藝術村
2004 「飆焊跨界-高雄國際鋼鐵大展」高雄駁二特區
2005 「關渡英雄誌」臺北藝術大學美術館
2005 「臺灣當代藝術邀請展-新系譜」匈牙利布達佩斯 MMG 畫廊
2006 「藝想自然」彰化縣文化中心
2006 高雄新思維藝術空間三人展
2007 「臺日藝術交流展」高苑技術學院
2007 匈牙利國際鋼鐵雕塑藝術創作營於凱奇凱梅特市
2007 高雄橋頭雕塑雙年展
2008 「藝術‧ 讓你『遇見自己』」,臺中大象藝術空間
2008 「2008 臺灣生命力雕塑大展」國父紀念館
2008 「藝術spotlight 」臺灣新藝藝術空間
2008 「2008 臺灣國際迷你版畫素描邀請展 」國立臺灣師範大學
2009 「物質中介」寒舍藝術空間
2009 英國德貝國際藝術創作營
2009 「講.述」兩岸當代藝術交流展於中國美術館及臺灣國家美術館
2009 臺灣雕塑系譜建構序曲-馬祖特展
2009 韓國首爾藝術大學國際素描展
2010 「三元素」臺北一畫廊
2010 義大利拉柯尼吉國際戶外雕塑雙年展
2010 韓國利川第十三屆國際雕塑創作營
2010 高雄國際鋼雕藝術大展「鋼鋼好」
2010 「福祿壽喜」國際藝術大展於鹿港
2011 韓國首爾藝術殿堂國際雕塑大展
2011 匈牙利亞格特列克國家公園自然藝術創作營
2011 粉樂町藝術大展,《非金剛群像》陳列於富邦大樓廣場
2012 亞細亞雕塑邀請展於韓國海利藝術村
2012 「藝術之立」國際戶外雕塑展於臺北藝術大學
2012 臺灣雙年展於臺中國家美術館
2013 「我們的前面是什麼?」福爾摩沙雕塑雙年展於高雄
2013 韓國釜山海洋藝術節雙年展
2013 「力量,美在哪裡?」首爾奧林匹克二十五周年紀念特展,韓國首爾SOMA 美術館
2013 第二屆中國青島國際雕塑藝術節大展
2013 日本太田原市博物館展
2013 「雕塑空間× 立體夜店」臺北首都藝術中心
2014 「無限上『鋼』-高雄國際鋼雕藝術節」高雄駁二藝術特區
2014 「花中花」臺南國際蘭花藝術節邀請特展
2015 國際袖珍雕塑展於臺北赤粒畫廊
2015 臺大粉樂町校園藝術大展,《鋼鐵化身- 神衹》陳列於萬才大樓前
2015 臺北粉樂町藝術大展,《金剛山》陳列於富邦大樓廣場
2017 第三屆福爾摩沙雕塑雙年展「M空間」
2018 第35 屆雕塑年度特展,Gomboc 畫廊雕塑公園
2018 「問津」基隆雙年展於基隆市立文化中心
2018 「無形的美術館」台北國際畫廊博覽會於世貿一館
2019 大邱當代藝術節,韓國大邱
2019 今日中國美術高峰論壇暨展覽,中國山西
參展作品
鋼鐵的化身系列
2012
媒材:鋼鐵/馬達
雕塑—或確切的說,鋼鐵雕塑—為劉柏村多年來專心致力的藝術創作領域。轉化健美力士的身形,也揉合佛教、神話或科幻想像中的不壞/不敗之軀的概念而來的「金剛」,無疑是其中最具代表性的表現母題。
胡縉祥
Chin - Hsiang Hu
經歷
2019 SIGGRAPH Asia XR最佳技術獎
2016、2021 全國美展新媒體藝術類金獎
2014與2015、2016 獲選404電子藝術節
2011與2014 獲臺北數位藝術獎
2013 獲選國美館與荷蘭V2_動態媒體藝術中心的駐村創作
2016 創立「黑川互動媒體藝術」團隊蔡秉樺
Bing-Hua Tsai
經歷
2016 斯德哥爾摩藝穗節,瑞典
2015 SLINGSHOT Festival,美國2013 創立「PSquare媒體實驗室」參展作品
風之形
2019
媒材:布料/風扇/客製軟體/電腦/控制器/感測器/投影機
新媒體藝術作品,因風是無形的,作品嘗試透過紗質布料、即時演算視覺、互動感測技術,具象化風的形狀。作品能將網路上的環境氣象資訊截取,即時轉化為光粒子視覺的流動速度,並投影在布料上進而雕塑作品;當觀眾進入作品,能因和作品的相對位置,控制風力強度,改變布料呈現的形狀,是一結合投影和風能的活性軟雕塑裝置。作品嘗試將抽象客觀的數據轉換成詩性的裝置藝術現場,期待喚起人們和環境的關係。
陳珠櫻
Chu-Yin Chen
( b.1962 - 臺灣臺中 )
學歷
2010 法國國家高等教育部及研究部頒予《博導教授資格》之權證。
1996-2001 法國巴黎第八大學-美學與藝術科技博士文憑。
1993-1995 法國巴黎第八大學-藝術與科技影像碩士學位。
1987-1991 巴黎國立高等美術學院畢業。
1981-1984 與李仲生習畫並開始自動性繪畫素描創作。
1978-1983 新竹師專美術科畢業。
重要展覽
2019 藝時代崛起-李仲生與臺灣現代藝術發展 臺灣,臺中市,國立臺灣美術館
2018 台北雙年展,後自然:美術館作為一個生態系統,臺灣,臺北市,台北市立美術館
2018 安亙湖數位溫泉藝術節,大巴黎,安亙湖,安亙湖藝術中心
2018 Recto-Verso,Festival Laval Virtual,法國,Laval,Festival Laval Virtual
2018 《無限軀體#2》,太空藝術舞蹈虛擬實境表演,巴黎,聖德尼,華德里尼馬戲學院
2016 國際數位視野節 - Vice Versa 3.0.,比利時,列日,國際數位視野節
2015 李仲生意教的藝教,臺灣,臺北市,中華文化總會
2013 不二法門‧ 陳珠櫻–科藝之旅 (個展),臺灣,新竹市,清華大學藝術中心
2011-2012 AI Plus 人工智能改,臺灣,臺中市,國立臺灣美術館
2012 諾維拉–圖盧茲數位藝術節,法國,圖魯斯城,圖魯斯城市政府
2011《曼陀羅響樂》,360°環景數位音像即時互動,臺灣,臺中市,國立臺灣美術館
2010 台灣報到—2010台灣美術雙年展,台灣,臺中市,國立臺灣美術館
2009 未來塞納河 數位藝術節,巴黎,聖德尼教堂,Cap Digital,Paris
2009《蔓,流體》臺灣,臺中市,國立臺灣美術館
2008 數位溫泉藝術節 #3,大巴黎,安亙湖,安亙湖藝術中心
2007《波,波幅, 波振》,比利時,布魯塞爾,當代畫廊
2006《水光合一》雙人展,巴黎,臺灣巴黎文化中心
2005 平行輸入–前駭客藝術,臺灣,臺北市,臺北當代藝術館
2005 李仲生與台灣現代藝術展,臺灣,臺中市,國立臺灣美術館
2004 畢包爾數位藝術2004,西班牙,畢包爾,畢包爾數位藝術
2004 科學與藝術之聯展,德國,柏林,ICHIM
2003 數位魔術師藝術節,法國,瓦朗兮安,數位魔術師藝術節
2002 從有機藝術到人工生命 - 國際圈外藝術節,巴黎,歐洲攝影之家
2001 藝術與數位生命,以何種形式的心靈觸動?巴黎,科技多媒體村
2000 第二屆都市景觀多媒體藝術節,法國,貝爾佛,CICV
2000《電子動物園馬戲團》,IRCAM–阿果拉藝術節,巴黎,IRCAM
1999 3D電腦影像展 - 秋季沙龍,巴黎,秋季沙龍
1999 李仲生師生展,臺灣,臺中市,國立臺灣美術館
1998 地球與生命,巴黎,發明皇宮
1998 藝術與科學的匯合,法國,奧爾良,中部科學中心
1997 國際當代藝術與科學雙年展,法國,桑立斯,桑立斯市政府
1997《生命從哪裡來?》藝術家駐科學實驗室成果個展,巴黎,法國國家農業研究院總部
1996 新風潮–多媒體數位影像展,法國,第耶波,第耶波市政府
1995《最原始的話》–陳珠櫻個展,臺灣,臺北市,臺北市立美術館
1993 年輕藝術家畫展,大巴黎,庫布瓦,庫布瓦文化中心
1992 陳珠櫻個展,巴黎,大眾畫廊
1991 版畫展,秋季沙龍,巴黎,秋季沙龍
1991 年輕藝術家展,凡爾賽,凡爾賽市政府
參展作品
體感互動素描
3D 電腦影像即時互動裝置,結合了數位藝術、即興舞蹈和肢體音樂創作,不僅提供一個充滿活力和創造性的環境,更讓觀眾完全沉浸在一個視覺 影音的虛擬場域中。
由數位科技藝術而出發的「 體感互動素描」,藝術家主要探討和分享「何謂創意的 動能?」。積於過去自動性繪畫素描的經驗,和對創作本能的思索,陳珠櫻從研究 類人工生命的演算法,到開發具有自主性的衍生藝術,提出了這個體感互動繪畫 實驗,藉由參與者“軀體的自發性”與潛在的創造力,拓展想像的空間,試圖解 除人們慣有的理性思考與行為動作。
「體感互動素描」創作場域,把 「行動」落 實 在 觀眾的參與和好奇心,讓他們自 由的去發覺、探索肢體與空間、聲音之間的關連,進而營造了一個具體又虛擬的 體感互動繪畫。有如即興舞蹈,觀眾的千姿百態,衍生成了一個連續性、不斷組 合的“擴增性繪畫”投影於螢幕上。
國立清華大學
林子妍
相信光是魔法,認為創作的目的是闡述故事,感受瑣碎的生活,試圖展現其中的溫馨或扭曲。
參展作品
來日綺窗前
2021
媒材:互動裝置/複合媒材
巷弄裡的格格鐵窗,圈養著各式生活型 態,述說著每戶的生活態度,也堆積出回憶裡「家」的環境樣貌。在概念模型上,以QR code的紋理,展現台灣鐵窗文化具有的樣貌與記憶象徵。
「來日綺窗前,寒梅著花未?」
鐵窗文化滋養著巷弄裡的大小回憶,公 寓的生活裡,鐵窗裡的小小世界就是家,閉上眼聽到巷口傳來熟悉的生活噪音,那就是鄉。
劉學致
學以致用,熱衷於用辯證的眼光看待世間萬物 。
參展作品
黑白絮語
2021
媒材:互動影像/程式黑與白是一種顏色,而不是兩種,在對 比之下,我們才能分清什麼是黑,什麼是白。但在不同的光線以及不同的視覺焦點之 下,我們所看到的黑也不一定是黑,白也不一定是白。
正如「道可道,非常道」這句話,我們人生的規律是可以認識的,是可掌握的,但並不完全是我們平常所認識的那個樣子。道理是對的,是真的,但只在一定條件下才對,才真。
林品嫺
《完美容顏》創作者之一,喜歡以自身經歷出發,從日常生活中的小事進一步探討人們的內心,透過作品抒發心中想法,希望能藉此與他人產生共鳴 。
鄭凱睿
對文學、時尚及生活中的感官體驗莫名著迷,喜歡巴黎的天空、摩納哥的海岸跟我家門口 。
參展作品
停滯的歲月靜好II
2021
媒材:互動裝置/錄像
每個人都無法避免地,在未來把現在變成過去,化成回憶放入時光的珠寶盒中。當我們打開了腦中回憶的小盒子,逐漸黯淡的畫面又能浮現、回放,不斷輪迴。站在宏觀的人生時間軸上,日常中的分分秒秒顯得如此的微不足道。同一個重複的動態,疊在不同的時間段,我們只會記得那個美好的、難過的、恬靜的片刻。
時間作為一個度量衡,它的功能只存在於當下,當現在 變成過去的時候,時間的長短便蕩然無存,只留下回憶的影像。那時間對人還有意義嗎?還是時間只是人類對於自己的一個枷鎖而已?作為一個禁忌的詞彙,禁錮著當下的自己, 不淪為他人口中「浪費時間」的人。
作品遠看好像是一個時鐘牆,一旦靠近後,影像便會逐一浮現在鐘面上在強光投影中,指針會逐漸被淹沒,取而代之的是逐一出現的日常風景。當觀眾離開後,便又會回到正常的時鐘牆,繼續記錄著當下的時間。
黃紀虹
話多話少是根據有沒有睡飽,未來計畫是相反於上一秒。
參展作品
數位生物
2021
媒材:擴增實境/插座
你可能沒看見過,生存在插座周圍那些以電維生的小生物,也許是你沒仔細注意,但也可能是你少了一個看他們世界的專用眼睛。雖然一切可能都只是我的想像,但我更傾向於這都是尚未被發現的數位生物,如果你沒看過也請別擔心,現在科技正在一層一層掘開他們世界的牆。
啊!對了,請別打擾到他們,他們是我朋友。
本作品透過簡單的動畫,將作者對人的觀察化作不同的數位生物,存在於生活的角落,以擴增實境的方式,讓數位生物存在的空間與真實空間產生疊合。
林俊遑
就讀於清華大學藝術學院學士 班,涉獵音像、動力裝置、生物科技等藝術,主要創作脈絡在探討機械科技、人與非人生物之間的關係。
參展作品
仍在削
2021
媒材:互動藝術/裝置/機電整合/五金長期學畫下來一直認為傳統媒材有種獨特的儀式性是科技藝術領域不常出現的,於是想藉由這種儀式精神去創作。提取過去學畫經驗中的重要片段「削筆」來做創作是因為對我來說削鉛筆是完成一幅畫的開頭,而當這開頭被機器所取代那它將帶來什麼影響,人與機器的儀式性又將帶來什麼樣的差異,最終機器因學 習人而吸引人,所以人製造機器,但機器不能複製人的真實,因為人的真實在機器看來並不真實。
作品想討論機械產出的鉛筆刮痕與畫箱上 人使用痕跡之間的關係,兩種痕跡互相模仿卻也被天身的特性限制住,裝置中動力機構模擬 人並非是求完全地模仿,實際想討論的是機械與人之間的差異,機械追求的人性終究是建立 在邏輯閘與0/1之間的轉換,是一種不完美中的完美。相對的,人也是用無數的差異平均來追 求精準,就因為如此用機器勞動所帶來的精準去模擬手作在這之中似乎有種不可言喻的精神在。有人認為這精神是徒勞,也有人認為或許是機械的天性,而我認為它將是用永恆紀念瞬間的儀式,是人無法模擬的溫度。
趙佳禾
趙佳禾,“小草計劃"的創作者之一,相信當今人們可以在更大程度上發揮創意、構建生活,樂於分享自己的創作過程與其中的快樂辛酸 。
參展作品
小年獸
2021
媒材:互動裝置/複合媒材遠端出席(Telepresence)可以緩解由 物理距離造成的情感疏離嗎?
2021年春節,由於持續的新冠疫情,許多人無法回鄉與家人團聚。在台灣求學的作者將自己的形象轉化為裝置“小年獸",寄回家鄉浙江杭州,讓小年獸代表自己出席與家人的年夜飯。
裝置搭載Arduino電路,在檢測到環境聲音時會演唱節日旋律《恭喜恭喜》,並吹動充氣跳舞人(就像是平常愛湊熱鬧的作者)。裝置底部綁定了六個震動板刷,使小年獸可以在家中隨機走動、四處閒逛,順便用攝影機拍下家鄉院子裡的一草一木與過年畫面,將影像回傳給作者。
收到包裹後,全家人花了很大功夫將小年獸組裝完畢(比如尋找合適的樹枝做小年獸的腿)。組裝完成後,大家還很難得地圍繞小年獸拍了一張“全家福"。作者在整個行動中感受到自己被愛與關注包圍,思鄉之情得到了很有效的緩解。
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